林煌迪：後勤

自2000年以來經歷數次改建的藝術空間「文賢油漆工程行」，處在一種絕佳的工作室狀態，吸納著所有舊的展示遺留下的剩餘物，又不斷預示著未來新的展示。作為油漆行的主人，林煌迪常態性地清理、裝修、改建、佈展與撤展，以勞動力填滿藝術活動與展覽檔次之間的所有間隙。

這棟屋子也是林煌迪創作的後場，堆放各種零組件的地方──有些物件是他人展覽結束後的作品廢料，有些則是空間整修增生出的建築廢材。所有展覽行政運轉所遺留下的殘餘物，被林煌迪拆解掉成為油漆行建築的一部分，或又變成了自己創作的材料。這座像是會自我消化吐納的小建築，拼貼著不同的時態與社群關係，召喚已消失不見的傳奇場景──史維塔茲「美茲堡」（The Merzbau）、沃荷的「工廠」（The Factory）、培根的倫敦畫室、吳中煒的「甜蜜蜜」。

以油漆行為後場，林煌迪這十幾年來的創作，不斷暗示著某種藝術的物流技術──生產、回收、分配、再生產。這不僅意味著物體的流通，更牽涉到它們如何透過行政仲介，在抽象意義上出入約定俗成的作品定義。所有的零組件總在某些時刻被定義為場內的作品，又在某些時刻被定義為場外的現實，然而，真正的藝術狀態總是發生在場外的異象，包括一張寫著「洋蔥幫解散」的傳真紙，或藏在屋頂的佛頭螺髮石雕。

在「後勤」展之中，林煌迪透過分隔為起居室與文物間的兩個不同場所，將油漆行後場推至前台、將幕後花絮組裝為正文。他把自己部署在行政技術所支撐的景觀之外，周旋於勞力密集的後勤系統之中，持續從行政的殘餘物編寫他的外來者寓言。



～後記～

2013年底，林煌迪邀我一起合作策畫他隔年初在伊通公園的個展，討論之後以「後勤」為展覽概念，展出他的過去幾年的創作與台南文賢油漆行的物件史，並共同編輯了一本小冊子，以一套編目系統整理了所有相關物件的歷史脈絡。這篇文章是為展覽所寫的序言。